Gmünder Kunstverein

DER KUNSTVEREIN

GMÜNDER KUNSTVEREIN eV

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Artist in Residence 1.7.-21.7.23 Ausstellung 25.7.-7.9.23

TAT ES WEH, ALS DU VOM HIMMEL GEFALLEN BIST?

TAT ES WEH, ALS DU  VOM HIMMEL GEFALLEN BIST?

Auf Einladung des Gmünder Kunstvereins wird die Berliner Künstlerin Finja Sander im Juli 2023 für einen Monat in der Stadt Gmünd leben und arbeiten. Ausgehend von der Skulptur »der Schwebende« von Ernst Barlach, mit der sich Sander seit vielen Monaten künstlerisch auseinandersetzt, werden innerhalb partizipativer Formate und Interventionen im öffentlichen Raum, mit Anbindung an die Jugendkunstschule Gmünd, performative und fotografische Arbeiten entstehen. Ist es möglich, ein Denkmal auf Reisen zu schicken, ihm auf diese Weise zu neuer Relevanz zu verhelfen? Was geschieht, wenn wir regionale Strukturen mit dem »Fremden« konfrontieren? Aus der einmonatigen Residenz hervorgehende Werke werden von August bis September drei Monaten in der Galerie im Kornhaus des Gmünder Kunstvereins ausgestellt werden. Geplant ist, die Räume des Kunstvereins durch eine temporär bestehende Architektur zu ergänzen, die während der Residenz als Werkstatt und öffentlich zugänglicher Denkraum begriffen werden kann.

> Künstlerinnengespräch mit Finja Sander / Warm Up / Do 6. 7. / 18-21 Uhr / Galerie im Kornhaus > Offenes Atelier: Finja Sander freut sich auf Besuche in der Galerie im Kornhaus / 7.-21.7. 23 > Für Morgen_standort_07 / Performance von Finja Sander in Kooperation mit dem Festival Europäische Kirchenmusik / Fr 14. 7. / 20.30 Uhr / Johanniskirche, Schwäbisch Gmünd

KOSMOLOGIEN

Die Druckgrafiken und Zeichnungen Abi Sheks und Markus Vaters wirken in vielerlei Hinsicht konträr: In ihrer Größe, im Gegensatz von feiner und massiver Linie, in ihrer Thematik. Der in London und Düsseldorf arbeitende Markus Vater arbeitet mit kleinen Zeichnungen, oft in intensiver Text-Bild Verbindung. Er führt die Betrachtenden/Lesenden über gewundene Pfade in seinen Kosmos der nur scheinbar kleinen Bedeutsamkeiten und öffnet ihnen gleichzeitig über die Vielzahl der Arbeiten und angerissenen Aspekten Assoziationsfelder über ihre eigene Erfahrung und Biografie. Die reduzierten Zeichnungen des Stuttgarter Künstlers Abi Shek bilden zunächst formal – in ihrer Monumentalität und Klarheit – einen starken Gegenpol. Sie erinnern an Urbilder, kraftvolle Archetypen. In der Ausstellung treffen die Arbeiten beider Künstler zusammen und können sich in dieser formalen und inhaltlichen Spannweite, in einer neuen existentiellen Perspektive berühren und verbinden.

FÜHLSCH WIE I DENK

FÜHLSCH WIE I DENK

Grosse Leserede im Gmünder Kunstverein Bruno Nagel ist sowohl Künstler als auch Poet. Er dichtet, verdichtet, erzählt und berichtet, geht durch die heimischen Fluren und verknüpft die schwäbisch ländliche Tradition mit den Erfahrungen des urbanen Künstlerlebens. Er singt in unterschiedlichen Sprachen und verwebt das Ganze mit Tierstimmen und beschrifteten Objekten, die Teil seiner Leserede sind. Bruno Nagel lebt und arbeitet in Hohenstaufen. Eine Kooperation mit den 40. Literaturtagen Baden-Württemberg Schwäbisch Gmünd, 29.09. - 29.10.2023

OUT OF THE BLUE  AND INTO THE BLACK

OUT OF THE BLUE  AND INTO THE BLACK

Beide Künstler haben über lange Jahre aktiv das Geschehen des Gmünder Kunstvereins mitgestaltet und stellen nun zum ersten Mal gemeinsam aus. Als Vertreter zweier Generationen verbinden sie beide in ihren Arbeiten die narrative Figuration und den Diskurs mit der Freiheit des Informel und zeigen dabei, dass auch in Zeiten von Umbrüchen, Wandel, Konfrontationen und medialen Umwälzungen die Möglichkeiten von Malerei und Zeichnung stetig und aufs Neue weiter ausgelotet werden können. Die Bilder der Ausstellung vermögen aus dem Blauen heraus ins Schwarze zu treffen, aber auch ins Dunkel zu fallen.

klausripper.wordpress.com

@klaushjschuette

QUERSCHNITT 2023

QUERSCHNITT 2023

Die alljährliche Ausstellung ermöglicht es allen Künstlermitgliedern des Gmünder Kunstvereins, Arbeiten zu zeigen. Der seit Jahren unveränderte Titel charakterisiert die Ausstellung in besonderer Weise, denn hier treffen höchst unterschiedliche und vielfältige Positionen aufeinander. Dies betrifft die Gattungen – auch wenn der Schwerpunkt meist in der Malerei liegt – die Ausdrucksformen, die völlig unterschiedlichen Themen. Der Querschnitt schreibt oder gibt nichts vor, er gibt allen Künstlermitgliedern Raum, ohne sie zu jurieren, zu kategorisieren oder einzuengen. Er repräsentiert das Schaffen, die Wünsche und Vorstellungen seiner Mitglieder, ist eine Zusammenschau der Sichtweisen, die sich an allem erfreut und in der alle willkommen sind. Durch diese Offenheit bringt der Querschnitt in einzigartiger Weise Menschen, Meinungen und Haltungen zusammen, fördert ohne Scheu oder Distinktion Gespräch und Auseinandersetzung, ist Zeichen eines demokratischen Kunstverständnisses. So ist der Querschnitt längst, das zeigen auch die konstant hohen Besucherzahlen, zur sinnesfreudigen, anregenden und oft unbeschwerten Institution geworden.

Öffnungszeiten Di, Mi, Fr 14-17 Uhr, Do 14-19 Uhr Sa, So, Feiertage 11-17 Uhr Heilig Abend, Silvester und Neujahr geschlossen

GALERIE IM KORNHAUS

DER KUNSTVEREIN

GALERIE IM KORNHAUS

Galerie und Geschäftsstelle des Gmünder Kunstvereins befinden sich im Kornhaus, einem mächtigen Fachwerkbau aus dem 16. Jahr- hundert, in früheren Zeiten als Kornspeicher, Remise und lange Jahre als Behörde genutzt.

Öffnungszeiten bei Ausstellungen: Dienstag bis Freitag 14-17 Uhr Samstag 10-14 Uhr Sonn- und Feiertag 11-17 Uhr

GMÜNDER KUNSTVEREIN eV

Historisches Der heutige Gmünder Kunstverein wurde 1890 als Kunstgewerbeverein „Vorwärts“ von 27 Gold- und Silberschmieden, Graveuren und Ziseleuren gegründet. Zunächst war der Verein eine reine Interessengemein-schaft von Kunsthandwerkern, die sich künstlerisch zu erweitern suchten. Die geistige Förderung und die fachliche Weiterbildung der Mitglieder hatte vor allem das Ziel, die eigenen gestalterischen Fähigkeiten zu erweitern. Vor diesem Hintergrund wird deutlich, wes- halb sich der Verein auch heute noch als „Heimat“ der Gold- und Silberschmiede versteht. In den 50er und 60er Jahren vollzog sich nicht nur ein Strukturwandel - viele Designer fanden sich im Kunst-verein zusammen – sondern auch ein wesentlicher inhaltlicher Veränderungsprozess. Die Satzung von  1954 weist darauf hin: „Der Verein dient der unmittel- baren Förderung der Kunst und der fachlichen Weiterbildung seiner Mitglieder. Er soll weiterhin das Verständnis für künstlerische Arbeit wecken und als besonderes Bestreben des Vereins gilt es, die Jugend für die Kunst zu interessieren“. Aktuell zählt der Gmünder Kunstverein ca. 400 Mit- glieder, die Hälfte davon sind „Künstler-Mitglieder“. Bezogen auf die Einwohnerzahl zählen wir zu den größten Kunstvereinen in Baden-Württemberg.

Aufgaben und Ziele Die große Anzahl an Künstler-Mitgliedern prägt unsere Arbeit und unser Konzept. Als Kunstverein setzen wir uns ein für die Vermittlung von Gegenwartskunst. Während sich Museen der Sammlung von Kunst widmen und Galerien mit Kunst handeln, haben sich die Kunstvereine als Non-Profit-Institutionen der Vermittlung von Gegenwartskunst verschrieben, indem sie Auseinandersetzung und Begegnung zwischen Künstlerinnen und Künstlern und den verschiedenen Besucherkreisen ermöglichen. Sie organisieren Führungen, Künstlergespräche, Vorträge, Reisen und vieles mehr. Im Gmünder Kunstverein präsentieren wir aus diesem Selbstverständ- nis heraus in unserer Galerie im Kornhaus regelmäßig unterschied- lichste Positionen zeitgenössischer Kunst. Darüber hinaus fördern wir jedoch aufgrund unserer von Künstlern, Kunsthandwerkern und Designern geprägten Mitgliederstruktur gezielt auch regionale Kunst-schaffende und bieten jungen zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit, ihre Karrieren einzuleiten. Wir verstehen die Arbeit des Gmünder Kunstvereins als wichtigen Beitrag zum kulturellen Leben der Stadt Schwäbisch Gmünd. Dabei kooperieren wir unter anderem mit dem städtischen Kulturbüro, den Schulen und Hochschulen, den Vertretern der Jugendkultur sowie dem Unikom-Kunstzentrum. Im städtischen Kulturzentrum Prediger zeigen wir jährlich einen Quer- schnitt der künstlerischen Arbeit unserer Mitglieder. Alle zwei Jahre findet dort die Kunstmesse statt, die sich über den regionalen Raum hinaus zu einer wichtigen Präsentations- und Verkaufsplattform entwickelt hat.

Vorstand Vorsitzende: Lila Kurz-Ottenwälder stellv. Vorsitzende: Bettina Burchard Schriftführer: Mathias Hütter Schatzmeisterin: Amyna Wolf

Ausschuss Franka Baumann, Dragana Damjanovic-Schachner, Martin Hoiker, Uwe Küssner, Hubert Minsch, Stanislaus Müller-Härlin, Waltraud Pfitzer-Stütz, Christian Schott, Tillmann Vogel, Marlis Ulrich

Geschäftsstelle und Galerie Brigitte Schilling

AUSSTELLUNGEN SEIT 2008

Furcht und Hoffen Fahnen, mit Bildern und Symbolen verseh-ene Tücher, dienen als Orientierungs-punkte und Zeichen einer Zugehörigkeit. Sie markieren weithin sichtbar Stand-punkte und transportieren ihre Botschaft in deutlich gestalteten Symbolik. Die Be-flaggung von öffentlichen Gebäuden unterliegt in Deutschland festen Regeln  und Pflichten. Anordnung der Beflaggung, Art und Größe der zu verwendenden Fahne sind durch das Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat geregelt. Darüber hinaus haben jedoch Fahnen, Wimpel, Flaggen, Banner und Beachflags im öffentlichen Raum deutscher Innen-städte in den letzten Jahren stetig zuge-nommen. Der digitalmedialen Bilder- und Werbungsflut sind textile analoge Pen-dants Gewerbetreibender, sozialer Einrich-tungen sowie Vereinen und Verbänden beigesellt. Zusätzlich setzt die kommunale Stadtverwaltung zur Aufhübschung der

Sunbul Akhtar, London Studium der Politikwissenschaften. Arbeitet heute im 41.Stockwerk als Herausgeberin einer Zeitschrift in London und nachts zu Hause an ihren Hochdrucken für die „Night Press“. In ihrer Arbeit setzt sie sich u.a.  mit aktuellen politischen Themen auseinander und beschäftigt  sich in vielfältiger Weise mit ihrer Geschichte als britisch-pakistani-sche Frau, wobei sie kulturelle Aspekte und ästhetische Traditio-nen verschiedener Kulturen ver-bindet. Ausstellungen/Beteiligungen u.a. Museum of London, Rafiki Gallery Edinburgh, The Hold, Suffolk Archives, Ipswich. iprintatnight.com @night_press

Hans Baldung Geboren um 1484 in Schwäbisch Gmünd, aufgewachsen in Straßburg. Hoch geschätzter Meisterschüler von Albrecht Dürer. Meister mit eigener Werkstatt in Straßburg. Zeitweilig in Freiburg ansässig,  um den Hochaltar für das Münster anzufertigen, sein Hauptwerk. Gestorben 1545 in Straßburg. Gehört zu den originellsten  und eigenwilligsten Künstlern  seiner Zeit.

Enzo, Tours Enzo is a French journalist during daylight and a drawer during the night. He drew an economic comic this year called „The crazy story of globalization“. Two years ago he published a posterbook which brought Mai 68 posters up to date. He also works for the french news-magazines Alternatives Economi-ques and Oblik. You can see his work on instagram:  @bd_enzo

Natalia Núñez Erhardt, Montevideo Natalia Núñez Erhardt ist Künstlerin und Lehrerin in Montevideo. Studi-um am Instituto de Profesores Artigas, Facultad de Artes, Monte-video (Uruguay). Mitglied des mexi-kanisch-uruguayischen Kollektivs  für zeitgenössische Grafik “Pinches Artistas”. Teilnehmerin am Mento-renprogramm für bildende Künstler des Instituto Nacional de Artes Visuales Uruguay. Ausstellung und Beteiligungen u.a. an der 22. Trien-nale Grenchen, Kulturverein Land Art Biel, Bienal Internacional de grabado y arte impreso Córdoba (Argentinien). Lebt und arbeitet in Montevideo, Uruguay. @n.n.erhardt

Immo Eyser, Berlin Immo Eyser, 1969 geboren in Bre-men, Studium der Bildhauerei  mit Schwerpunkt Kulturpädagogik an der Alanus Hochschule, Univer-sität für Kunst und Gesellschaft. Lebt und arbeitet in Berlin. Ausstellungen und Beteiligungen u.a. A4 Art Museum, Chengdu, China; Cité Internationale des Arts, Paris; Deiglan gallery, Akureyri; Studio Baustelle, Berlin; Kunstver-ein Freiburg immoeyser.de

Simone Hörler, Basel Geboren 1988 in Muri, lebt in Basel.  Studium „VisualCommunication & Iconic Research“ an der FHNW in Basel. 2016 bis 2020 als Mitarbeite-rin im Büro Berrel Gschwind in  den Bereichen Animation und Illu-stration tätig. Seit 2020 arbeitet sie in der Studi-enrichtung Graphic Design an  der Hochschule Luzern Design und Kunst; Gastdozierende an der Schule für Gestaltung Basel, selb-ständig im Kollektiv AKUT AKUT  als Grafikdesignerin tätig. simonehoerler.ch @simone.hoerler

Matthias Hütter Matthias Hütter ist seit über 30 Jah-ren als Grafik Designer, Illustrator und freier Künstler tätig. Er hat an der Muthesius Kunsthochschule  Kiel Kommunikations-Design und Malerei studiert. Lehraufträge hatte er an der Muthe-sius Kunsthochschule Kiel und an der Merz Akademie Stuttgart inne. Seit 1995 unterrichtet Mathias Hütter als Fachlehrer für Gestal-tung an der Gewerblichen Schule Schwäbisch Gmünd. Daneben ist Mathias Hütter als Grafik Designer und Illustrator frei-beruflich tätig – mit eigenem Büro  in Schwäbisch Gmünd. Er arbeitet für Verlage, Agenturen, Magazine und Unternehmen. www.buero-huetter.de

Alfons Koller 1980 – 86 Studium der Bildhauerei an der Akademie der bildenden Künste, Stuttgart sowie interdiszip- linäre Kunst am Artinstitute, Chicago, USA. Verschiedene Preise und Stipen-dien. Diverse Nationale und inter-nationale Ausstellungen, sowie Kunst am Bau-Projekte; Licht und Solarkunst. Vertreten in öffentliche und privaten Sammlungen. www.alfonskoller-art.de

Vreni Krieger, Schwäbisch Gmünd Vreni Krieger, 1965 geboren, seit 2000 Be-gründerin und einziges Mitglied der Kunst-form des Irealismus, erfand sich 2010  neu als Mollyrokk, zusammengesetzt aus gefunden Bildern auf Papier. Gemeinsam mit befreundeten Kunstschaffenden ent-wickelt sie ihre Themen und bebildert die kollektiv geschaffenen Werke mithilfe von Schnipseln, Zetteln und dem was da ist. Aktuell arbeitet Mollyrokk an der bildlichen Darstellung ihrer These, die Menschheit diene der Erderwärmung. Den größten Teil ihrer Zeit investiert sie dabei in Versuche, ihre Collagen auf der Grundlage von Pilzen entstehen zu lassen. Ausstellungen: OM-IN FÜR HÖLDERLIN – eine audiovisuelle Annäherung im Rahmen des LITERATUR-SOMMER 2020. BÜRO FÜR INTERSTELLARE ZUSAMMENARBEIT GMÜN-DER ART. SEMF Stuttgart-Electronic-Music-Festival, Messe Stuttgart. GEKONNT VER-KLÄRT, Einzelausstellung in der Zero Arts Galerie, Stuttgart. MOLLYROKK, VOM SUR-  REALISMUS ZUM I-REALISMUS UNIKOM Galerie, Schwäbisch Gmünd

Hardy Langer Geboren 1957 in Urbach. Grafik-Design bei Prof. Robert Förch, Stuttgart. Abschluss als staatl. geprüfter Grafik-Design-Assistent. Seit 1979 freier Grafiker und Künstler.  Von 1976 bis 1999 Atelier Neusatz 7 in Plüderhausen Seit 1998 Atelier Ithaka, Griechenland. Seit 2008 Atelier Hammerschlag 8 in Schorndorf. Künstlerisches Arbeiten und Projekte in Griechenland, Irland, Italien und Frankreich. Künstlermitglied im Kunstverein Schorndorf und Kunstverein Schwäbisch Gmünd. Seit 2008 Vorstandsmitglied im Kunstverein Schorndorf. Kunst-stipendien in Irland und Frankreich. Ausstellungen in Deutschland, Italien, Irland, Frankreich, Polen, Schweiz

Johanna Mangold Johanna Mangold, 1984 in Kempten im Allgäu geboren, studierte Freie Kunst an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei Prof. Rolf Bier und Prof. Cordula Güdemann. Von 2018 bis 2020 studierte sie als Meister-schülerin im Weißenhof-Programm der Akademie bei Prof. Ricarda Roggan. Zeichnung, Malerei und Objektkunst gehören ebenso zu ihren künstleri-schen Mitteln wie Wort, Klang, Video und Virtuelle Realität. Ihre Werke waren bereits in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Aus-land zu sehen. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Ulm.

Stanislaus Müller-Härlin Geboren 1976 in München, stu-dierte verschiedenes in Osnabrück, Rom, Frankfurt, Oldenburg. Freischaffender Künstler und Dozent für Kunst an der PH Schwäbisch Gmünd. Ausstellungen/Beteiligun-gen und partizipative Arbeiten  u.a. in den Kunstvereinen (Gelsen-kirchen, Schwäbisch Hall, Puttbus), Blaue Nacht Nürnberg, Edith-Russ Haus für Medienkunst Oldenburg. www.muellerhaerlin.com @stanislausmh

Hubert Minsch 1947 geboren. Fotograf gelernt, Grafik studiert, (Merz Akademie,  FH Würzburg). Kunst gelebt. Büro für Kommunikation. Bis 2014 foto-grafik-art-gallery in Gmünd. Artist in Resilienz. Analoger und digitaler Fotografismus. Digitalkol-lagen, hochbegabelter ForkArtist, Begründer Neodadistischer Real-surrismus. Mitglied bei Magiluminis. Typopython als Literatortour. @humajomi @hubertminsch

Jan-Hendrik Pelz wurde 1984 in Filderstadt geboren und studierte von 2007-2015 an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Prof. Christian Jankowski. 2011 absolvierte er  ein Erasmus-Stipendium in Basel. 2018 folgte im Rahmen des Weißen-hof-Programms der Meisterschüler-Titel. Er arbeitet derzeit in den Be-reichen Malerei, Installation, Kon-zept- und Videokunst. Jan-Hendrik Pelz hat an zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland teilgenommen. Unter anderem prä-sentierte er seine Werke in New York / USA, Bogotà / Kolumbien, der Istanbul-Biennale in der Türkei oder bei Ausstellungen in London. 2020 wurde ihm der 16. Kunstpreis der Volks- und Raffeisenbank verliehen. www.jan-pelz.de www.pelz-collection.com

Klaus Ripper geb. 1968, studierte Kunst und Kunstpädagogik in Schwäbisch Gmünd und Karlsruhe. Er arbeitet im zeitwolf-Atelier im Unikom Kunstzentrum und als Professor für Kunst und ihre Didak-tik an der Pädagogischen Hoch-schule Schwäbisch Gmünd. Seit 1992 ist er in Einzel- und Ge-meinschaftsausstellungen mit Malerei, Grafik, Objekten und raum-bezogener Kunst vertreten. Seine Arbeiten entstehen meist in Werk-zyklen, die ausgehend von kleinen Geschichten und großen Erzäh-lungen narrative Elemente, Material, Farbe und Form verbinden.

Sebastian Speckmann, Leipzig Sebastian Speckmann, 1982 in Wolfen geboren. Studium an der Hochschule für Grafik und Buch-kunst Leipzig bei Neo Rauch; Royal Academie of Arts, London, Meis- terschüler von Heribert C. Otters-bach. Studienstiftung des Deutschen Volkes, 1. Preis „Linolschnitt heute“ Bietigheim Bissingen. Zahlreiche Ausstellungen, u.a. Galerie Sebas-tianskapelle e.V. Ulm, Goldberg Galerie München, Galerie Soon, Bern. Lebt und arbeitet in Leipzig. www.sebastianspeckmann.de @sebastianspeckmann

Till Vogel 2 Jahre vor Ende der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts in Heil-bronn am Neckar geboren. Dem Holzmechaniker folgend zum Dip-lom Designer der Fachrichtung Innenarchitektur ausgebildet. In den Neunzehnhundertachtziger,  -neunziger bis in die Zweitausend-zehnerjahre hinein im Messe- und Ausstellungsdesign tätig. Dabei nebenher gezeichnet und gemalt und dann plötzlich immer gezeich-net und gemalt. Künstlerische Trophaen: eine Einzel-auststellung im Jahr 2019, einige Teilnahmen an Gruppenausstellun-gen. „ich male jeden Tag, ich wüßte  sonst nicht, was ich auf dieser Welt sollte…“ (Zitat: M. Lüpertz)

Reinhard Wendlinger Geboren, aufgewachsen und  beschult am Chiemsee. 3 Semester Malerei in Augsburg, 5 Semester Grafik-Design mit Abschluss in Mün-chen. 1 Jahr Praktikum in einer Werbeagentur. Angestellter in verschiedenen Ver-lagen und Agenturen. Seit einigen Jahren freier Illustrator für Werbe-agenturen, Buchverlage und Maga-zine. Seit 5 Jahren Anwärter auf  die schwäbische Bürgerschaft mit Wohnsitz in Göppingen www.wendlinger.de

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Fünf gute Gründe Mitglied im Gmünder Kunstverein eV zu werden: 1. Sie fördern und unterstützen einen Verein, der in Baden-Württemberg zu den größten und aktivsten gehört 2. Sie unterstützen unser stetiges Bemühen den Bildenden Künsten in   unserer Stadt und in der Region ein lebendiges Forum zu geben 3. Sie werden regelmäßig zu unseren umfangreichen Veranstaltungen eingeladen 4. Sie kommen mit Künstlern und Kunstinteressierten zu einem Austausch zusammen 5. Sie eröffnen sich die Möglichkeit das kulturelle Leben aktiv mitzugestalten Die Mitgliedschaft im Gmünder Kunstverein eV berechtigt zu freiem Eintritt bei allen Kunstvereinen, die Mitglied der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine (AdKV) sind. Der Jahresbeitrag beträgt derzeit mindestens 35,00 Euro, Schüler und Studenten (mit Nachweis) 15,00 Euro

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